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AIが進化する昨今、漫画家たちはその可能性に希望を抱きつつも、
独自の創造性が脅かされることへの不安や葛藤を抱えています。
本展では、そのような想いを持った
8名の漫画家によるAIとの共存や対立を描いた1枚絵を展示します。
ポジティブな期待とネガティブな危惧が交錯する表現を通して
創作の未来を問いかけます。
■ イベント概要
ー 漫画家とAIが紡ぐ未来地図 ー
漫画家が自身の作品（IP）を通じて、
新たな対価を得られる環境を自分たちの手で築く。
漫画家がアート作品を創り出し、
世界に挑戦できる道を探ります。
ーメタルキャンバスアート展示ー
本展限定のアート作品を"数量限定"で発売！
日本漫画独自の発想や世界観を
半永久メンテナンスフリーの「MCA（メタルキャンバスアート）」に。
MCA（メタルキャンバスアート）について
■ 参加アーティスト
本展には豪華な作家が参加！
高河ゆん先生・福田宏先生・渡辺明夫先生・黒丸先生・士貴智志先生・黒田bb先生・山田恵庸先生・東毅先生といった、
メジャー誌で活躍する参加する漫画家の8人がそれぞれの想いと筆で未来を描き出します。
高河ゆん 先生
代表作:『LOVELESS』ほか
福田宏 先生
代表作:『ロックは淑女の嗜みでして』ほか
渡辺明夫 先生
代表作:『化物語シリーズ』ほか
黒丸 先生
代表作:『クロサギ』ほか
士貴智志 先生
代表作:『どろろと百鬼丸伝』ほか
黒田bb 先生
代表作:『Aチャンネル』ほか
山田恵庸 先生
代表作:『サタノファニ』ほか
東毅 先生
代表作:『電波教師』ほか
SPECIAL
M:PROJECTの
SNSフォロー&来場予約で
特典プレゼント!
M:PROJECT公式SNSをフォローし、さらに来場予約を完了された方には、 来場記念特典としてポストカードをプレゼント!
LINE UP
本展限定の作品を「数量限定」で発売！
※売り切れ次第終了となります
※在庫は制作数により変動致します
① MCA（841mm×1189mm）：300万円〜
・世界で1点のみ
・直筆のサイン
・GAAAT作品証明書
・限定特典
② MCA（594mm×420mm）30万円
・限定9点
・直筆のサイン
・GAAAT証明書
③ MCA（297mm×210mm）：3.9万円
・限定99点
・GAAAT作品証明書（シリアルNo.付き）
『Coexistence Resonance（共存共鳴）』
Satoshi Shiki
that has rapidly brought the visions Iʼve long imagined within reach.
Letʼs break down the values weʼve built and move forward into the next world̶coexisting and resonating together!
Thatʼs the image I aimed to capture in this illustration.
『その線は私か、AIか』――その手は誰のもの？
Yoshinobu Yamada
works of art. Screen tones, digital drawing, and 3D backgrounds evolved with the times, and next will surely come
the era of AI. With AI, it may become possible to create works beyond oneʼs natural abilities. But can that still be
called “being a manga artist”? As the boundaries between editor and artist blur, I have expressed my feelings of
resignation and conflict in this work.
『ひかりとかげ』
Akio Watanabe
Today, AI has advanced at an incredible pace and can now create illustrations with speed and skill that are difficult
to match. I see it as an exciting tool for the future.
Before long, I believe weʼll see humanoid robots that respond to everything humans ask of them.
But what would happen if people began to rely entirely on AI, which was once just a support tool…?
Thatʼs the idea behind this illustration, though I hope viewers will interpret and feel it freely.
『ルームさん』
Yun Kōga
Now that AI has emerged as a remarkable tool, I believe it can become a new kind of partner for us manga artists.
Even so, I simply love to draw̶and I want to keep creating with my own hands.
Always chasing after beauty I have yet to see.
『描けと⾔われればなんでも描きますけど？』
Kuromaru
It can skillfully handle any tool and draw whatever itʼs commanded to.
But does it hold the passion of a true creator?
That vague question inspired me to portray what might be the last desperate struggle left to us imperfect humans.
That said, if the audience welcomes works created in this way, that flow can no longer be stopped.
And if it proves useful, Iʼll probably end up using it myself as well.
『物語を共に紡ぐ新しい冒険仲間』
Hiroshi Fukuda
The manga I read as a child were created in an analog world, using a G-pen and ink. Now, everything can be done
digitally. Though there is some sadness in the change, it has also opened up new excitement for creative expression.
I believe todayʼs digital era is an extension of the desire to create more fun and interesting expressions.
I trust that AI will help manga artists in both creativity and learning.
This is the feeling I have poured into this illustration.
『理想のみらい』
Takeshi Azuma
AI may not evolve further, but it is eternal, capable of tracing an artistʼs work even after death.
Do we seek convenience in creation, or value the finiteness that comes with mortality?
Each personʼs answer depends on their own way of life, and there is no single correct choice.
One thing is certain: AI has been born and will never disappear.
Whether that reality is seen as hope or as hell̶I depicted it so that each viewer can interpret it in their own way
『甲の薬は⼄の毒』
bb Kuroda
Has this girl been taken over, or has she successfully merged with the AI?
Whether in a positive or negative sense,
I believe AI and manga artists will inevitably have to coexist.
ABOUT MCA
未来地図にふさわしい
半永久メンテナンスフリーのアート
メタル製のキャンバス上に制作されたGAAATブランドのオリジナルプロダクト。
メタル板をキャンバスに、独自の製法で描写を行うことでメンテナンスフリーでも半永久的に美しさを維持します。
また、メタルキャンバスに描かれる作品は、オリジナルコンテンツをアート作品に昇華するアートディレクションと、
コンテンツの2次元データを「32層」に分割し立体設計するアートエンジニアリングによって、2.5次元アートという新しいアート表現を提供しています。
メタルキャンバスアートの特徴
最大32層のレイヤー設計
専門チームによるデータ設計
1枚の原画のデジタルコンテンツに対して、独自のデータ設計を駆使することで最大32層のレイヤーを積み上げ、 このデータ設計技術により最大1mmの凹凸を構築します。このプロセスでは、原画作品の意図や視覚的なインパクトなど様々な視点から、 作品の凹凸をどこに、どの程度構築すべきかをアートディレクターを中心に編成されたチームが決定します。 これにより、従来の平面的なデジタルコンテンツは、立体的で深みのあるアート作品として生まれ変わります。
メタルキャンバス
メタル素材が耐久性と独自の質感を生み出します
メタル板をキャンバスとして採用することで、湿度や経年劣化に強く、優れた耐久性を実現します。従来はアートに用いられることがなかった工業的なマテリアルを使用することで、アート作品の美しさや魅力をいつまでも輝かせることを可能にしながら、アート領域における新たなチャレンジを表現しています。
特殊技術による色彩表現
拡大イメージ
独自技術を駆使してUV塗料を何層にも重ね塗りすることで、鮮やかな発色と共に、深みのある凹凸感をミリ単位の精度で作り出します。独特な凹凸感とテクスチャからは、光の角度によって様々な表情を見せる新しいアート体験をお楽しみいただけます。このように耐久性、繊細さ、精緻さ、美しさを兼ね備えた新たなアート表現がメタルキャンバスアートの特徴です。
ORGANIZER
■ M:プロジェクトとは？
M：PROJECTは、プロの漫画家たちが"漫画表現"の新たな可能性に挑むアートプロジェクト。漫画（MANGA）家が本気（MAJI）で描いた一点物のアート作品を通じて、彼らが持つ独自の表現力や世界観を、"アート"として提示する試みです。
本プロジェクトでは、商業作品や既存IPに依らない完全オリジナルの創作を軸に据えることで、漫画家の内に秘められた創造性と想像力を世界へ発信していきます。
そして同時に、それぞれの作品を通じて、これまで見過ごされてきた"漫画家の新たな価値"を世界の中に見出していくことを目指しています。
INFORMATION
漫画家とAIが紡ぐ未来地図
協賛:
星桜／u2tech／ミケ／牧主都市開発株式会社／有限会社にった
Special Thanks:
星桜律翔／松岡／おりばー／桜井りさ／三毛俊和／勝見茂／渡邉祥吾／Mock_modoki／古屋武生／翔谷結衣／David Lebrun／名残月日／賢信／くまこ／桜御前／ひいろ／IWAO／Fukuoka KI／大林春枝／>/<はし（敬称略・順不同）
会期
2025年 7月3日（木）～7月8日（火）
全日12時～18時
入場料
無料
会場
BABY THE COFFEE BREW CLUB
東急プラザ原宿「ハラカド」3階
〒150-0001
東京都渋谷区神宮前6-31-21
東京メトロ
千代田線・副都心線「明治神宮前(原宿)」駅 出口4・7 徒歩1分
千代田線・半蔵門線・銀座線「表参道」駅 出口A1 徒歩9分
JR
山手線「原宿」駅 徒歩4分
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